——记河源市美术家协会副主席曾永松

    3月24日下午，记者慕名来到广晟学府花园小区拜访曾永松老师时，他正在书房里潜心作画。一直以为画家创作时都会营造一个安静的环境，没想到他却不同，书房里正播放着《高山流水》的古筝乐曲。窗外阳台上的文竹长得正旺，时令鲜花含苞待放，给整个书房增添了不少生机。“很多时候，音乐的旋律与画笔的走势是相通的。”曾永松这样告诉记者。

一生受益两导师
    “人生虽然漫长，但一生中真正对自己产生巨大影响的良师益友却可遇而不可求。一个人成长的关键除了自身的努力以外，还需要良师的点拨。”曾永松说，他能从一个矿工到一个略有成就的画家，这主要得益于谢嵩毓和刘书民两位老师的指点。
    说起二十多年前第一次见到广西师范大学的谢嵩毓教授，曾永松至今记忆犹新。“我在客厅足足等了一个多小时，谢老师才从书房出来见我。”看到曾永松带着几张素描、水彩、国画等习作上门来，谢老师的态度非常冷淡，告诉对方若想学绘画，首先必须肯吃苦，还要耐得住寂寞。但临走时，谢老师还是给了他一本《芥子园画谱》，要求其每幅画临摹3到5遍，2个月后交习作。如获至宝的曾永松每天从矿山工作回来就对着画谱认真临摹。2个月后，他准时将习作交给谢老师批阅。看了曾永松的作品，谢老师才微笑着点点头，算是收下了这个矿工出身的弟子。在名师指点下，他进步很快。1988年8月在湖北黄石举办个人中国画展；1988年9月份，在湖南湘潭举办个人中国画展；1994年、1995年，连续两年在河源龙川举办个人中国画展。
    如果说是谢嵩毓老师指点他“入门”的话，那么与广州美术学院研究生导师刘书民教授的结识则是让他的绘画达到了一种全新的境界。1996年，他停薪留职考入广州美术学院中国画系山水专业研究生班进修。在这里，他师从有着“岭南西北风”之称的刘书民教授。治学严谨的刘书民让他从临摹展子虔《游春图》开始，教导他要从画家当时所处的时代用心临摹，力求在传统手法上出新出彩。一年多时间的进修，他虽苦犹乐，孜孜不倦地学习。进修完后，他同其他9位研究生班毕业生拿着各自的“得意之作”让专家点评。当代山水画大师、岭南画派大师关山月到现场指导，他的《粤东春意》获得了肯定。

伴着音乐好入画
    在他的画室里，记者见到了这幅山水画《粤东春意》，细细看来，前面的色彩浓重，随着山脉渐渐远去，色彩越来越暗淡，前部、中部和远处的山峰笼罩着阵阵云雾，时隐时现，似乎有一种由强及弱的节奏感，在半明半暗中一起一伏地流动。观此画足以让人焦躁的火气得到宁息，使劳作的烦躁得到清理和荡涤，有一种能够使人的生命状态得到更好地调适的来自精神世界的美。
    整个画面满而通灵，典雅脱俗，色墨辉映，水墨淋漓，个中色彩、线条、结构令人感受到强烈的音乐韵律与节奏，使人产生无限丰富的联想。透过这幅画作，我们仿佛在聆听着一首首悠扬隽永的美妙乐曲。而这种绘画中的音乐感表现正是他追求的理想境界，这一点也正是绘画艺术打动观众、慑人心魄的奥秘所在。
    曾永松是个懂得生活的人，也是个有着生活情趣的人。在他家里，无论是家中的阳台，还是不大的画室，皆布置得井井有条，一尘不染，就连从山上拾回的松果，也被主人精心安放在精致典雅的小盘里。
    艺术大师米开朗琪罗说过：“优美的绘画就是音乐，就是一首曲调。”曾永松说，他平时在作画中，都要放着音乐欣赏，久而久之，不知不觉地、自然而然地把音乐流动行之于画笔的流动之中，力图在画面上表现出音乐感，使欣赏者在无声的画面中，既能看到“形”，又能听到“声”。他曾用诗一般的语言表达他作画时的感受：“流动的线条，断断续续的圈点，出没无常的形，彩色的跳跃与跌落……当它们相互拥抱在同一空间，映入了同一画面，似纷乱的桃花掠过人间春色。”
    在审美活动中，实感与幻感结合，虚实相生，若即若离，相互辉映，心领神会，方能品尝出“味在酸咸之外”。我们聆听美妙动人的乐曲，有时眼前呈现出一种“鸢唳飞天，鱼跃于渊”的生动景象，观赏曾永松气韵生动的画作，也会感受到“寂寞无声而耳听常满”，这正是作品艺术通感所表现出的超越形迹的审美效应。
    一曲天籁神气足，几多闲情山水间。也许，这就是曾永松老师绘画的独到之处。

                                                                                               
                                                                                                                      河源晚报记者  张涛